Beatnik - Hall Of Fame

Mark-Almond - Weder Blues noch Jazz

Aber ein genialer "Alles-in-Allem"-Bastard fand ich die Gruppe Mark-Almond um den Gitarristen Jon Mark und den Saxophonisten Johnny Almond.

Genial war für mich vor allem die Entwicklung dieses Duos mit einem immerwährenden Stelldichein von allerlei Jazz-, Blues- und Rockprominenz. Das fing glaub ich mal mit Jon Mark anfang der 60er Jahre an, als er mit dem späteren Cat Stevens-Gitarristen Alun Davis die Platte "Relax your Mind" machte. Irgendwann tauchte der Name Jon Mark dann wieder auf, und zwar bei der tollen Band "Sweet Thursday" im Jahre 69. Danach muss Jon Mark wohl bei John Mayall's Bluesbreakers den Saxophonisten Johnny Almond kennengelernt haben. Jedenfalls haben die beiden dann nach nur einer Platte mit Mayall ("Turning Point") das Duo, resp. die Band "Mark-Almond" gegründet. Das war schon eine ziemlich interessante Konstellation: Jazz-Saxophon und klassische Akustikgitarre. Damals in der progressiven Zeit natürlich genau richtig. Johnny Almond war bei Zoot Money's Big Roll Band dabei und versuchte es auch solo mit seiner "Music Machine".

Das Debutalbum "Mark-Almond I" fand ich sensationell gut, mit "The Ghetto" und "The City" waren hier schon zwei Mark-Almond Klassiker vertreten, die sie während ihrer ganzen Karriere dauerhaft im Repertoire hatten und auch später nochmals neu einspielten.


"Mark-Almond II" dagegen fiel gegenüber der ersten LP ziemlich ab. Danach folgte allerdings in Form der Alben "Rising" und "'73" ihre für mich eindeutig kreativste Phase. Vor allem die "'73" finde ich heute noch etwas vom Feinsten, was aus der damaligen Zeit stammt. Die Live-Tracks "Get Yourself Together" und "What Am I Living For": Zwei Songs, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Erst toll groovender Jazz-Rock, danach folkig-rockige Ballade - einfach toll. Die jazzige Fellini-Hommage "Clowns" auf der B-Seite und der Schluss-Song "Home to You" wieder fast Simon & Garfunkel-like. Der Hammer!

Danach folgten Alben wie "Tuesday in New York" und "Other People's Rooms", wo sie dann ihre Top-Songs "The Ghetto" und "The City" neu einspielten. Auch diese beiden Platten sind wunderschön.

Und schliesslich "To The Heart" im Jahre 76, das mir persönlich immer noch am besten gefällt. Das ist so ein zeitlos gutes Album, das man es sich heute immer noch auflegen kann. "Trade Winds" ist so ein akustisches Cat Stevens-Ding, das in der Mitte Calypso-Feeling erhält und danach wieder zurückfällt in dieses unendlich traurige Akustikgitarrenthema von Jon Mark:

"When I wake up early in the morning - just another old workin' Day
and this old world keeps turnin' - in the same old way
let me take you where the trade winds blow and the sun does always shine!
And I'll stay with you until you change your mind"

"New York State of Mind/Return to the City" ist eine Neu-Einspielung des Songs "The City" vom Debutalbum mit dem einleitenden Standard, in welchem schon Frankie Boy in den Fünfzigern dem Big Apple gehuldigt hat. Wenn man bedenkt, dass auf diesem Album sich Jim Gordon und Billy Cobham an den Drums ablösen, kann man sich in etwa die Bandbreite des Albums vorstellen. Einer der besten Blues/Rockdrummer und eine Jazz-Grösse. Dazu Tommy Eyre an den Keyboards (an den hier noch einmal erinnert sei mit seinem tollen Projekt mit Roger Sutton, genannt "Riff Raff" - das nämlich auch in diese musikalische Richtung geht).

Ich bin nicht unbedingt ein grosser Jazz-Fan, aber für Mark-Almond schwärme ich seit ganz jungen Tagen. Das mag sicher auch daran liegen, dass der sehr gefühlvolle Gitarrist Jon Mark einen feinen, lyrischen Gegenpart zum Vollblut-Jazzsaxohponisten Johnny Almond bildete. Zusammen haben sie Musik gemacht, die vielleicht näher am Geschmack der Massen war, als ihnen selbst lieb war.

Empfehlenwerte Mark-Almond Scheiben:

Mark-Almond I
Rising
'73
To The Heart

:rocker:

HANDS ON THE WHEEL - Wozu in die Ferne schweifen, wenn das Gute liegt so nah ?

Hands On The Wheel - keine Ahnung, ob diese deutsche Band bei den Forumsmitgliedern gut wegkommt. Ich jedenfalls finde sie sensationell. Und das schon seit vielen Jahren. Es war nicht gerade einfach, an die CD's der Band zu gelangen, und eine Platte (oder mehrere ?) habe ich auch nie irgendwo finden können.

Angefangen hatte alles am 5. November 1996, als ich (während Aufnahmen im Tonstudio) in Ulm mit Freunden der mir völlig unbekannten Band lauschen konnte. Dabei fiel mir vor allem der Sänger Thomas Ripphahn auf, der über eine wohlig warme, sehr sympathische Stimme verfügte. Die Band hatte davor grad die CD "Promised Land" veröffentlicht, welche ich mir dann einige Zait später auch kaufte.

"Promised Land" hat ein Textbooklet aus Packpapier - sieht sehr schön aus. Vor allem aber finden sich auf der CD zeitlose Ohrwürmer, die man sich auch nach vielen Jahren noch immer mit Genuss anhören kann: "Life is a River" ist einer meiner Favoriten von Hands on the Wheel, genauso wie "Road Kill Café" oder "Never Get Enough of You".

Später fing ich dann an, Infos über die Band zu sammeln und dabei entdeckte ich, dass die Gruppe schon vorher Platten gemacht hatte. so fand ich kurz darauf die CD "The Seed" von 1994, eine wunderschöne Scheibe mit Songs, die man nie vergisst: "For Your Love" (erinnert ein bisschen an U2), "Sold down the River" (klasse!), das melancholische "Too Easy Too Late" und der Traumsong "Face The Music", der mir alleine schon der warmen Stimme Tom Ripphahn's wegen so gefällt. Dazu gesellt sich ein Albert Hammond Cover ("The Free Electric Band" - gefiel mir ohnehin immer!) und mit "Run!" ein rock'n'rolliger Edel-Americana, der so gar nicht deutsch wirkt. Das Stück "Too Easy Too Late" habe ich dann auch selbst einmal im Studio eingespielt, offiziell aber nicht veröffentlicht.

Und zu guter letzt habe ich dann in einem Second Hand Shop noch eine dritte CD der Band ergattert: "Restless Heart", von der ich leider nicht sagen kann, aus welchem Jahr sie stammt. Die CD scheint "handmade" zu sein, denn anstelle eines Booklets ist nur je eine Laserkopie als Cover und Inlett vorhanden, dazu ein kleiner Konzertflyer. Ausser dem Titeltrack kriege ich bei "Still Waters Run Deep", "In Your Eyes", "For Your Love" (dem Zweiteiler) und "Never Going Home" Gänsehaut und ich frage mich ernsthaft, warum ich in meinem gesamten Bekanntenkreis nie den Namen dieser Band gehört hatte. Oder waren die in Deutschland populär ?

Jedenfalls finde ich es schön, dass ich diese Band damals entdeckt hatte, und deren Musik mir auch heute noch so gut 'reinkommt wie vor gut 10 Jahren.

Hands On The Wheel - das ist zeitlos gute Popmusik ohne jegliche Abnützungserscheinungen.

Meine CD's:

Restless Heart (Roving Records 24464, 19??)
The Seed (EMI Electrola 7243 8 29537 2 2, 1994)
Promised Land (Roving Records 307.2212.2, 1996)

:rocker:

Und wieder einer aus meinen ewigen Top 100:

87. NEIL - The Heavy Concept Album

Richtig, Neil - der Hippie-Schwerenöter - gehört für mich auch in die Kategorie "beste SCheiben aller Zeiten". Sein 84er Album "The Heavy Concept Album" ist vielleicht nicht das bekannteste, aber sicherlich eines der genialsten Hippie-Alben aller Zeiten. Neil's einziges Album (für Warner Brothers) kam erst im Zuge des Mini-Erfolges von Cliff Richard's Song "Living Doll" überhaupt zur Veröffentlichung. Jener Videoclip - mit den Young Ones - war britischer Humor pur: Langhaariger Hippie, Gummihammerbewaffneter Punk, einfach toll! Auf der Platte werden sowohl all die drogenverhangenen 60's-Psychedeliker zitiert (allen voran Donovan, aus dessen "Hurdy Gurdy Man" Neil eine veritable Hardrocknummer gemacht hat!!), aber auch Legenden wie Ozzy werden gnadenlos veräppelt "Lentil Nightmare": Neil's Stimme quietscht sich ins Lächerliche, aber die Härte des Songs geht voll in den Bauch und klingt mindestens genauso ernsthaft wie Ozzy (oder eben nicht....).

Es folgt ein äusserst tiefsinniger Dialog zwischen Neil und seinem Gummibaum "Wayne" ("It's really good to talk to plants, 'cause it makes them grow better") - was für eine Binsenweisheit! Rascheln mit den Blättern und sonst nix. Auch eine Art von musikalischer Verweigerung. Ob der Gummibaum die Aufnahmen überlebt hat, weiss ich leider nicht.

Schön auch die Abrechnung mit Neil's Oberfeind in jungen Schuljahren "Ken" ("Ken - I know you since you were ten - Ken - and you were a complete bastard then - Ken!")

Neil's Mama mischt sich auch noch ein, klinkt sich telephonisch (umwerfend komisch!) mitten in die Plattenaufnahme ein ("Hello Neil! This is your Mother speaking! Get on down!!")

"Heavy Potato Encounter": Neil gerät in den Strudel der WC-Spülung und landet in der Kanalisation. Dort begegnet er einer fauligen Kartoffel, und auf sein Erfragen nach dem Grund für diesen Gestank hier meint die Kartoffel: "Don't be stupid Neil! Everybody knows potatoes can't fart!"

Brilliant dann auch das Ende der ersten LP-Seite, wo Neil in feinster Psychedelia zusammen mit einer Peanut Butter beschmierten Stulle ins Mittelloch der LP fällt.

"The End of the World Cabaret" ist ebenfalls genial, da wird von "God save the Queen" berichtet (und Herr Rotten damit veräppelt).

Alles in allem eine faszinierende LP. Vor allem, wenn man erstmal mit Humor an das Ding herangeht. Je länger man sich die Scheibe aber anhört, umso interessanter wird sie. Da gibt es jede Menge versteckter Soundspielereien, "My White Bicycle" ist ein Stomper par excellence, und ob Folkie, Hardrocker, Crooner: Neil gibt immer eine gute Figur ab.

Produziert hat übrigens kein Geringerer als Dave Stewart, der auf der Scheibe auch Gitarre spielt.

Schade, dass der Mann später (ausser seinem Buch "Neil's Book of the Death" - einer Persiflage auf's tibetanische Totenbuch!) nichts mehr veröffentlicht hat. Für BBC hat er aber viele Sendungen bestreitet im Comedybereich mit seinen Young Ones.

Und schade auch, dass die Platte nur ein einziges Mal aufgelegt wurde, 1984. Die LP findet man immer wieder mal relativ günstig bei Ebay, nur die CD Version ist extrem gesucht. Da werden manchmal Preise jenseits der 100 Euro Grenze bezahlt.

:rocker:

Diese Neil muß ich unbedingt mal komplett hören. Die beiden Stücke auf deinem Forumsampler fand ich ja absolut herrlich schräg ! Hands on the wheel hab ich mal ins mittlere oder rechte Album reingehört, genau weiß ichs nicht mehr. Fand ich aber ganz ansprechend. Fumble kenn ich nur, weil da ein Cover in einem Coverbuch von mir abgebildet ist (glaub das Hipgnosis Buch).

Beatnik, und, schmerzen die Finger ?
Das war ja echte Fleißarbeit, aber das sind wir ja gewohnt von Dir. :daumen:

Die "To The Heart" der Mark-Almond Formation macht mich neugierig.

Zumal ich das 1. Album, das ja erst 2009 erscheinen sollte, erhalten habe und genial finde.
Ist allerdings eine einzige Rauschparade, vom remastern ist da nichts zu hören.
Habe ich über Fenn Music erhalten.
Die remastered sollte ja eigentlich erst 2009 erscheinen.

Gibt es die "To The Heart" offiziell noch/wieder zu kaufen ?

hey BIG Daddy, Du bist wirklich ein verrückter Kerl, natürlich im positiven Sinn :daumen: :Respekt :daumen:

st_gallier

@hmc:

Die "To The Heart" hab ich ja kürzlich bei Ebay verklickert, die kriegst Du im Moment wohl kaum irgendwo zu einem vernünftigen Preis angeboten. Aber ich hatte sie ja doppelt, und das ist natürlich sowas wie ein Garant für eine dezentrale Sicherungskopie, die sich mit ziemlicher Sicherheit auch unters Gepäck mischen wird, wenn ich nach Hamlar fahre am Donnerstag....

:roll:

Beatnik,

Southern Style der Marke "Beatnik's ewiger Geheimtipp"

THE FREDDY JONES BAND - North Avenue Wake Up Call

Obwohl die ganzen 90er Jahre hindurch aktiv, kannte ich die Freddy Jones Band nicht mal dem Namen nach. Ich musste mich erst ernsthaft mit dem "Jam-Band-Sound" befassen, und bekam dadurch immer wieder so den einen oder anderen Band-Tipp von Freunden. Einer dieser Tipps war auch die Freddy Jones Band. Lustigerweise bin ich wegen der Band THE SAMPLES auf die Band gestossen. Sie wurde mir empfohlen als eine Combo, die ebenfalls in Richtung THE SAMPLES geht. Aber wie so oft, hören andere Ohren meist andere Dinge heraus, und so stelle ich heute fest, dass die Freddy Jones Band nicht allzuviel Aehnlichkeit mit den Samples hat. Viel eher geht das hier Gebotene in Richtung Allman Brothers. Dazu vielleicht noch ein leichter Touch von Springsteen/Mellencamp/Hiatt-Rock, aber nur bedingt. Denn auch bei der Freddy Jones Band stehen fliessende, längere Gitarrenparts an erster Stelle. Die Band ist zwar ansatzweise kommerziell, schielt aber glücklicherweise nicht zwingend mit Chartsnotierungen und verfügt auch gottseidank nicht über diesen penetranten Springsteen/Mellencamp-Patriotismus.

Die Band stammt zwar aus Chicago, hat aber mit Blues nix am Hut. Drei Gitarristen, ein Basser und ein Drummer bilden das Fundament dieser leidenschatlichen Southern Jam Band, die ziemlich oft und frappant an die "Avocado"-Hatters erinnet. Gleich der Opener "Waitress" macht die Richtung klar: Slide Guitar, Electric Guitar und Acoustic Guitar tragen Dich weit hinab nach Georgia.

Ab Song 2 - "Old Angels" g-ö-t-t-l-i-c-h!!!! - gesellen sich auch immer wieder abwechslungsweise Keyboards dazu, als da sind: Wurlitzer, Hammond B3, Pump Organ (!), Clavinet (!!), Energy Module (!!!) und sogar die Drums lassen sich genial verfremden. Das nennt sich dann "Leslie Rotor Speed Controlled Drums".

Auch bei den Saiteninstrumenten werden sämtliche Kreativitäts-Register gezogen: Das reicht von normaler Elektrikgitarre, über Slide bis zu Dobro, Mandoline, Banjo, Lap Steel und dann auch hier ziemlich Exotisches, wie "Big Boy Slide Guitar" (!) oder "Rust Guitar" (!!) oder sogar "Ultra Fuzz Super Orbit Guitar" (!!!). Und dazu dann noch die "Gewürze" Akkordeon, Mundharmonika und Okarina.

Aber eigentlich ist das alles nur Beigemüse. Zur Hauptsache geht es nämlich deftig mit der Slide-Gitarre zu Gange.

Es gibt eine Menge toller Platten der Band. Für mich ihre eindeutig Beste, weil sie hier schon Mitte der 90er Jahre (genauer gesagt 1995) den sattsam bekannten Bands (Panic/Coyote u.a.) mindestens ebenbürtig waren, wenn nicht längst viel viel spannender: "North Avenue Wake Up Call".

Ich denke, dieses Album sollte man sich unbedingt zulegen. "Old Angels", "Hold On To Midnight", Deep in the Flow" und "Wherever You Roam" sind die Perlen dieses genialen Southern/Jam-Albums.

THE FREDDY JONES BAND - North Avenue Wake Up Call (Capricorn 42040-2, 1995)

:rocker:

THE RENEGADE SAINTS - Fear Of The Sky

habe ich mir gerade bestellt. Ich konnte bei MySpace reinhören und das gefällt mir ausgesprochen gut.

Ich traue mich gar nicht, mich in die deine ganze Hall of Fame zu vertiefen.




Twister

Southside Johnny & The Asbury Jukes, Bruce "The Boss" Springsteen, John Cougar Mellencamp: Sie alle waren und sind sie Erzähler der immer wieder grossartigen Geschichten des kleinen Mannes. Alle haben sie gute und schöne Platten gemacht. Trotzdem war keiner dieser "Voices for the Underdogs" jemals so nahe am kleinen Mann wie ein unscheinbarer Mann aus Kalifornien, der hierzulande grade mal mit zwei Alben, oder genauer gesagt: einem Album und einer (zuvor veröffentlichten) Single seines ersten Albums einigermassen Reputation erhielt. Die zweite Scheibe, die er gemacht hat, war für mich immer so etwas wie ein Kraftspender, wenn es mir beschissen ging, denn die Songs auf diesem Album sind nicht nur herzlich gespielter Rock, sondern auch textlich ein Quell nie versiegender Hoffnung, positivem Geist und Ansporn, die Flinte niemals ins Korn zu werfen. Diese Scheibe möchte ich hier nun nach 16 Jahren seit ihrem Erscheinen in meine Hall Of Fame aufnehmen, auch, weil sie mir in all den Jahren immer soviel Kraft spendete, und weil sie mir auch musikalisch so viel geben konnte und kann - können wird.

MARK GERMINO & THE SLUGGERS - Radartown (RCA PD90550, 1991)

Es ist wahrlich nicht die Zeit für positiv ausgerichtete Gutmenschenmusik im Jahre 1991: In den Staaten bemühen sich kaputte Jugendliche mit Krachorgien in Selbstfindung. Kurt Cobain erfindet Seattle und zelebriert einer depressiven Jugend die Messe seines bevorstehenden Selbstmords in Form von 3 Minuten Kaputtheiten, primär durch Hochschrauben der Verstärker. In England etabliert sich derweil eine wiedergeborene Schickimicki-Jugend und tanzt verzückt zum ausdruckslosen Rave der Happy Mondays. Da geht ein Mark Germino, ein Songschreiber vor dem Herrn, unweigerlich den Bach runter, denn: Wer braucht noch so einen Gutmenschen ? Wir haben Springsteen, Mellencamp, Southside Johnny. Ha, sag ich da: Wartet, bis es Euch beschissen geht, dann werdet Ihr knien, Mark Germino hören zu dürfen! Denn der Boss ist Kohle, Mellencamp ein einziger langer Suff und von Southside Johnny hat man auch schon lange nix mehr gehört. Mark Germino aber kam, punktete auf 100 und verschwand sang- und klanglos im gesichtslosen und beliebig austauschbaren US-Rock Allerlei. Schade, aber was will man machen ?

Radartown

Ein Rocker vor dem Herrn, eine Melodie, die man niocht vergisst, ein Rhythmus, der einem packt und nicht mehr loslässt. So klingen 200 Sachen auf einem kalifornischen Highway. Der Song berschreibt eine etwas militaristische Ansicht über eine automatisierte Gesellschaft. Es ist ein Song über eine Regierung, die ihrem eigenen Volk nicht weit genug traut, um es frei leben zu lassen; also zwingt sie die Leute stattdessen mit subtileren Mitteln in eine allzu grosse Abhängigkeit von der Regierung. Der Track steht eigentlich symbolisch für diese Mittel.

Let Freedom Ring

Ein Gedicht, das aus sieben Strophen besteht. Es stellt die Synthese einer Fünf Minuten Zeitspanne in irgendeiner Grosstadt dar. Dort trägt auf vielerlei Weise jede einzelne Handlung zu der anderen etwas bei: Der Nachtwächter lässt es sogar zu, dass der Rechtsanwalt sich bei seinen nächtlichen Machenschaften sicher und ungestört fühlen kann. Der Refrain klingt, als würde er im Widerspruch zu den Strophen stehen, als würde in den Strophen all diese Korruption befürwortet; aber das ist offensichtlich nicht der Fall.

Leroy & Bo's Totalitarian Showdown

Das Lied handelt von radikaler Verurteilung und Toleranz, die beide nebeneinander existieren. In dem Text existieren zwei Charakteren - Leroy und Bo, die soweit entwickelt werden, bis beide durch ihre eigenen Ueberzeugungen explodieren.

Economics (Of The Rat & The Snake)

In "Economics" geht es um kleine privatwirtschaftliche Betriebe, die sich an grosse Firmen verkaufen. Der Song beschreibt, wie ein gewisses Erfolgslevel erreicht und anschliessend an jemanden verkauft wird, dem die ganze Sache im Grunde egal ist und der nur am Besitzen interessiert ist. Somit wird sogar die ursprüngliche Idee des Ganzen begraben und aus dem Weg geschafft, und zugleich mit der Idee wird man auch die Leute los, die ihr ganzes Leben dieser Idee gewidmet haben und nun durch die Geldgier beider beteiligter Seiten verdrängt werden.

Unionville

"Unionville" setzt sich mit den Thema bürgerliche Korruption auseinander. Es ist die Stadt, die sich auf dem besten Weg ist, sich zu "Radartown" zu entwickeln. Das Lied handelt von einem Bürgermeister, der zum Beispiel in eine schwarze Südstaaten-Gemeinde reist und dort eine Wohlfahrts-Grillparty veranstaltet, um Geld aufzutreiben und Wählerstimmen anzuwerben. Auf dem Rückweg in sein Büro lacht er sich dann über die Menschen kaputt, die an seine angebliche Hilfe glauben.

She's A Mystery

Dies ist die Geschichte einer Frau, die sich dem Vorsatz verschrieben hat, sich selbt und andere aus dem Gleichgewicht zu werfen. Sie ist je nach Lust und Laune rücksichtslos oder ausgeflippt, wenn ihr für den Tag nichts Besseres einfällt. Irgendwo in der Geschichte gibt es dann möglicherweise auch noch eine Beziehung. Sie ist die Art von Person, die eine gute Chance hat, immer nach oben zu fallen.

Pandora's Boxcar Blues

Pandora ist ganz allgemein ungefähr die gleiche Frau, von der "She's A Mystery" handelt. Der Unterschied ist der, dass sie eine Beziehung beendet hat und ihr Ex-Partner nun beschreibt, warum er von ihr so fasziniert war. Er ist desillusioniert und versucht, damit fertig zu werden.

Exalted Rose

Hier dreht sich alles um den Mut einer Frau, endlich für ihre eigenen Schwächen geradezustehen, obwohl sie dadurch gleichzeitig die noch grösseren Schwächen ihres Mannes blosstellt.

Serenade Of Red Cross

Dieser Song zeigt, wie schnell wir uns selbst zum Sklaven anderer Leute Träume machen lassen, sei es durch die Medien oder einen ganz normalen reaktionären Impuls. "Hey Now! Hang A Flagless Pole!" (Stell doch einen Mast ohne Fahne auf!) steht symbolisch dafür, wie wir diese Versuchung überwinden können.

Burning The Firehouse Down

Rock'n'Roll in ihrer pursten, ursprünglichsten Form: Junge trifft Mädchen, Mädchen trifft Jungen, Junge benimmt sich wie ein Idiot. Mädchen benimmt sich wie ein Idiot, und "Water's Dried Up In Our Wishing Well", alle unsere Träume gehen den Bach runter.

Rex Bob Lowenstein

Rex Bob Lowenstein - das bist Du, das bin ich, das sind wir alle hier ein bisschen: Der Discjockey, der mundfaul nur durch das Auflegen seiner Musik lebt, der 47 Jahre alt ist und sich fühlt wie 16, sein Ding durchzieht und auch mal Madonna und danach George Jones auflegt, nur um zu sehen, wie die Leute drauf reagieren, just for the moment, just for now.


In unseren Breitengraden war Mark Germino mal bekannt durch seine erste Single, die Ende der Achtziger Jahre doch ab und zu im Radio zu hören war: "Back Street Mozart".

Für mich gehört "Radartown" zu jenen unwiderstehlichen Scheiben, bei denen für mich einfach alles stimmt: Grossartige Musik, geniale Texte und eine unglaubliche Lockerheit des Interpreten, der sich einen Dreck darum schert, cool sein zu wollen - weil er es eben überhaupt nicht nötig hat. So gesehen ziehe ich Mark Germino auf jeden Fall den Mellencamps, und Springsteens dieser Welt allemal vor.

:prost:

Beatnik, MARK GERMINO habe ich finden können, auch der Kurs war ok.

Lol, was hatten wir damals Zeit um lange Texte zu verfassen.